СИНТЕЗАТОРИ. ВИБИРАЄМО ЕЛЕКТРОННІ КЛАВИШІ.

У цьому матеріалі ми «готуємо» таке з першого погляду просте та конкретне слово як «синтезатор». Все настільки «просто», що синтезатором у нас у світі прийнято обзивати чи не будь-який інструмент із клавішами та динаміками на борту, що вивергає звук при натисканні на ці самі клавіші. Між протиударною іграшкою з дитячого магазину і навороченим сценічним апаратом ціла прірва, проте, вони гордо іменуються синтезаторами. Що ж робити, кого питати і куди бігти, щоб обрати саме те, що вам потрібно? Запасайтесь попкорном та напоями – всі відповіді тут!

Глава I. "Шо воно таке?" (с)

Вікіпедія видає таке визначення на запит «синтезатор»:

Синтезатор (англ. Synthesizer) - електронний музичний інструмент, що створює (синтезуючий) звук за допомогою одного або кількох генераторів звукових хвиль.

Не впевнений, що очі у вас розплющились і одразу настало просвітлення... отже, йдемо далі. І почнемо ми з невеликого екскурсу до історії. До кінця XIX - початку XX століття піаністи, композитори обходилися виключно роялями та фортепіано. Масивні інструменти зі сталі, деревини та слонової кістки для покриття клавіш були предметами розкоші, недоступними для «простих смертних». Концертні зали, консерваторії, приватні маєтки… у будинках та квартирах звичайних людей фортепіано з'явилися значно пізніше.

Релігійні заклади ж надавали перевагу органам. У порівнянні з ними рояль або фортепіано можна вважати верхом компактності та мобільності. Орган будувався разом із храмом, як невід'ємна частина всієї будівлі. І нехай вас не дурить видима його частина зі звичними рядами мануалів (клавіатур), за якою сидить музикант. За нею заховані величезні хутра і труби, що йдуть під склепіння храму. До речі, ці клавішно-духові інструменти вважаються найбільшими у світі.

Мабуть, якраз про це на дозвіллі і задумався винахідливий американський інженер Лоуренс Хаммонд і до 1935 побудував свій орган, назвавши його без зайвої скромності - Органом Хаммонда (Hammond Organ). Найголовнішою перевагою Органу Хаммонда на той час була компактність, мобільність та ціна. Будучи розміром з фортепіано, він був на приклад легшим і зручнішим. Його можна було транспортувати, встановлювати, де і як хочеться. Крім цього, Орган Хаммонда був електронним, тому його цілком сміливо можна записати в прадіда сучасного синтезатора (до дідуся, до речі, ми теж скоро дістанемося). Заради справедливості зазначу, що електронним називати його було б не зовсім коректно. Правильніше - електричним, оскільки звук у нього створювався не електронним осцилятором (страшне слово, не лякайтеся), а механічними, т.зв. фонічними колесами та звукознімачами. При натисканні на ці колеса починали обертатися під електромагнітними датчиками, електричний сигнал з яких надходив далі на спеціальний ящик з підсилювачем і гучномовцями фірми Леслі. Ось так і створювався звук. Широку популярність Орган Хаммонда набув у військових ансамблях під час Другої світової війни та у повоєнні роки.

А другу юність і відомий на весь світ голос подарував Хаммонду в 1970-і роки геніальний Джон Лорд (Jon Lord), кнопка піонерів хард-року - групи Deep Purple. Він узяв і підключив свій Хаммонд не до кабінету Леслі, а прямо до лампового гітарного підсилювача Маршалл. Але це вже зовсім інша історія:) Давайте все-таки повернемося назад, у 1960-і роки, бо настав час уявити вам нашого дідуся – перший аналоговий синтезатор Роберта Муга (або Моуга, як зручніше). Роберт Артур Муг, американець з німецьким корінням з дитинства захоплювався електронікою та акустикою. У 19 років Артур заснував свою компанію, а вже на початку 1960-х представив перші моделі модульних синтезаторів. І до нього були потуги зробити щось схоже, був Лев Термен зі своїм унікальним терменвоксом та інші товариші, але саме Мугу вдалося створити перший комерційно успішний синтезатор і вивести його в люди. Доля жорстока і всі лаври дістаються переможцю, тому другі та треті ролі у цій гонці ми опустимо. Але одну людину таки залишимо. Винахідник і композитор Герберт Дойч разом із Робертом Мугом разом вигадали таку концепцію, як електронний фільтр, керований напругою. Тобто при натисканні на клавішу на електронний коливальний контур подається напруга і він генерує базову хвилю певної частоти. Натиснувши на іншу клавішу, значення напруги, що управляє, зміниться, і ми отримаємо хвилю іншої частоти. Не мудруючи лукаво, Муг вирішив збільшувати напругу кроком 1В на кожну октаву вгору; а збільшення напруги на 1/12В відповідало зміні частоти на один півтон (в одній октаві, як відомо, 12 півтон). Потім хвиля пропускалася через набір фільтрів (також керованих напругою), які, як еквалайзер у вашій стереосистемі, посилювали одні та послаблювали інші частоти, формуючи тембральне забарвлення звуку. Після цього в справу вступали два «страшних звіра» – модулятор-генератор низької частоти (LFO) і генератор огинаючої (ADSR).

«Страшно? А мені ні», - говорив Карлсон, накидаючи на себе простирадло і тимчасово (з виховною метою) перетворюючись на привид з мотором, «дике, але симпатичне». Так і тут, ці страшні речі тільки з першого погляду. LFO – це взагалі чудова штука, яку ви чули просто скрізь. Якщо з допомогою генератора низької частоти (від 0.1Гц до 20Гц) управляти фільтром (його частотою зрізу), це призведе до характерним ритмічним змін тембру звуку. Особливо коли частота LFO збігається з темпом композиції – це звучить дуже натурально і природно. Якщо за допомогою LFO керувати гучністю, то отримаємо ефект тремоло, якщо висотою тону – то ефект вібрато. Ну а якщо фільтр «рухати» вгору-вниз, то отримаємо ефект як у гітарних вау-вау педалей. Розібралися. Тепер настає черга страшних «літер» ADSR. Їх теж боятися нема чого. Генератор ADSR-огибающей регулює динаміку тембру, тобто формує те, з якою амплітудою і як швидко звук наростатиме при натисканні на клавішу, яким буде сустейн, і, нарешті, як спадатиме інтенсивність при відпусканні клавіші. Весь цей процес можна поділити на кілька етапів. В даному випадку їх чотири, вони і зашифровані в абревіатурі ADSR: атака (attack), спад (decay), сустейн (sustain) та загасання (release). Потім сигнал надходив на підсилювач (теж керований напругою), а почути звук можна було, підключивши до синтезатора підсилювач з гучномовцями або навушниками.

Кожен такий блок від генератора до підсилювача був незалежний один від одного і звався «модулем». Саме тому цей пристрій отримав назву Модульний Синтезатор. Загалом корпусі можна було розмістити кілька таких модулів. Підключалися між собою вони цілою купою патч-кабелів, роблячи перший синтезатор Муга схожим на телефонну станцію, а музиканта – на телефоністку або восьминога, що жонглює шнурами.

Новинка Муга привернула увагу, викликавши інтерес спочатку в наукових колах на конвенції AES (Audio Engineering Society) у жовтні 1964 року, а потім і у представників музичної індустрії. У квітні 1967 року компанія почала випускати модульні системи у трьох модифікаціях: Moog I, Moog II, Moog III вартістю від $2800 до $6200. У ті роки в США за $6000 можна було купити цілий будинок, тож у чергу за ними не ставали. Все змінив музичний фестиваль 1967 року у Монтереї, Каліфорнія. Компанія Муга орендувала там невеликий павільйон без особливих надій на успіх. Проте, чи то літня спека, чи справді непідробний інтерес привів туди людей безпосередньо пов'язаних із The Byrds, The Beatles і Rolling Stones… У результаті прямо там, на місці, в руки «пішло» (!) шість чи сім синтезаторів. А потім були всі: The Doors, Beach Boys, Frank Zappa, Keith Emerson і т.д.

Десь аналогія із сучасними апаратами вже проглядається, але до ідеалу ще далеко. Хоча… ось він, наш ідеал! Знайомтесь - Yamaha DX-7!

DX-7 також став першим комерційно успішним синтезатором. Тільки не аналоговим, як Moog, а цифровим. Метод синтезу, що використовується в даному інструменті, був заснований на дослідженнях професора Стендфордського університету Джона Чоунінга і отримав назву лінійний синтез частотної модуляції або коротко FM-синтез. Yamaha запатентувала цю методику, і починаючи з DX-7 широко використовувала її у своїх синтезаторах. "FM-синтез" поряд з іншими технологіями (зокрема хвильовим семплінгом) сьогодні є невід'ємною частиною сучасного цифрового синтезатора. По суті те, що ми зустрічаємо в магазинах і називаємо синтезатором, візуально і принципово відповідає ідеї, закладеній в Yamaha DX-7 понад тридцять років тому: один корпус, в якому об'єднані клавіатура, цифровий генератор та органи управління. Подібно до аналогових побратимів, натискання на клавішу запускає генератор хвильових форм, які потім обробляються фільтрами, що огинають, і посилюються. Тільки відбувається це все у цифровому форматі. «Блоки-шафки-модулі» нікуди не поділися, просто вони стали набагато меншими, і технології дозволили вмістити їх усі на одній або кількох друкованих платах усередині корпусу синтезатора. В кінці ланцюга стоїть кодек-конвертор, який перетворює цифровий код на аналоговий сигнал, який ми почуємо, підключивши акустичну систему або навушники до виходу синтезатора. Цифровий світ дозволив не лише суттєво зменшити та згодом спростити всю систему, а й зберегти налаштування звучань у пам'яті пристрою. «Макарони» джампер-кабелів залишились у минулому.

DX-7 був надзвичайно популярний у 1980-ті роки, його характерне звучання можна почути практично на будь-яких записах тих років. Через невисоку вартість і компактність він став однією з моделей, що найбільше продаються за всю історію існування синтезаторів. Починаючи з 1983 по 1987 рік, було випущено 160 000 примірників!

Та-дааа! Можемо переходити до другої частини нашого «марлезонського балету» під назвою «Синтезатор»!

Глава II. «Вони заполонили всю планету» (с)

Загальна картина вже почала вимальовуватись, але розслаблятися рано. За останні 30 років синтезатори не тільки технологічно еволюціонували, а й успішно розплодилися у різні підвиди, успішно ховаючись під личиною, наприклад, фортепіано чи рояля. Запевняю вас, абсолютна більшість покупців побачивши і почувши цифрове піаніно цілком серйозно ставить запитання: «А налаштувача треба викликати?». Репліка у відповідь: «Воно не засмучується ... ніколи!» Одночасно вводить людину в стан ейфорії від заощаджених коштів та високих технологій XXI століття та питання припиняються. Але факт залишається фактом, багато хто свято вірить, що в такому піаніно всередині натягнуті струни, молоточки стукають, дека резонує і утворюється звук. Це говорить про те, що сучасні синтезатори успішно виконують одну зі своїх головних функцій – реалістично відтворювати слухові та тактильні відчуття від гри на акустичному інструменті. Ну, а вже про море пряників, таких як автоакомпанемент, пам'ять, відображення нот на екранах, вбудований звукозапис, і говорити нічого.

Спробуймо розкласти по поличках, де, в якому вигляді, і, головне, під якою назвою ховаються синтезатори у різноманітності клавішних музичних інструментів.

1. PORTABLE KEYBOARDS

Компактні клавішні інструменти – саме так називають ці пристрої в усьому світі, але у нас у народі прийнято називати їх «самограйками». Саме їх найчастіше ви зустрінете у музичному магазині. PSR, як і глобально «Yamaha», стали іменами загальними для цілого пласта компактних п'ятиоктавних «клавіш» з акомпанементом, набором різних тембрів, пам'яттю, екраном і вбудованими гучномовцями.

"У мене Ямаха Касіо" - це не анекдот, а реальна фраза одного з покупців))). Вони справді грають самі. Достатньо запустити авто акомпанемент та вибрати тональність у лівій частині клавіатури, а у правій – вести мелодійну лінію. Звідси й слово «самограйка». Від розважальних моделей для дітей до робочих станцій для музиканта-аранжувальника з початку 90-х років минулого століття і до сьогоднішнього дня серія PSR міцно утримує позиції в цьому сегменті. Типові представники –PSR-F50,PSR-E343таPSR-S750.

2. SYNTHESIZERS

Знову синтезатори :) Так у чому, власне? Цікаво, що спочатку завдання синтезатора зовсім не було відтворення звучань акустичного фортепіано або класичної гітари. Він мав власний інструментарій для створення унікальних ні на що не схожих звуків. Сучасний професійний синтезатор якраз і є таким інструментом насамперед. Це конструктор, що дозволяє «збирати» свій унікальний звук, тембр, експресію та перфоманс із хвильових форм, фільтрів, обгинальних та інших елементів. Тобто ми повертаємося до концепції синтезатора Роберта Муга, де свій звук потрібно було малювати як художнику, тільки замість пензликів жонглювати патч-кабелями, як восьминіг))).

Ось тобі фарби, полотно та – вперед! Звичайно, в сучасному синтезаторі є і готові звуки фортепіано, і духових, і ударних, як у серії PSR. Але є нюанс. Цю картину завжди можна перемалювати під себе, використовувати інші фарби, підтерти де потрібно, навести яскравіше місцями, загалом «погіршувати в усіх напрямках». Компактні клавіатури цього, як правило, позбавлені, хоча у старших моделей у певних рамках редагувати тембри, все ж таки, можливо. Типові представники цієї категорії -Yamaha Motif XF, MoXF, MX серія.

3. DIGITAL PIANO

Цифрові піаніно. Проста та геніальна концепція, що поєднує в собі відразу кілька рішень: дизайн, звучання та функціонал для створення ідеального домашнього інструменту для виконання, занять та навіть створення повноцінних музичних творів.

Успіх таких «синтезаторів» криється якраз у вмілому та гармонійному союзі першого, другого та третього. Дерев'яний кабінет з дизайном у формі піаніно або навіть невеликого кабінетного роялю, різні варіанти оздоблення кольорів ідеально впишуть інструмент в будь-який інтер'єр приміщення. Вбудовані системи звукопідсилення, від простих двосмугових до витончених з безліччю гучномовців, можна знайти та локалізувати лише заглянувши до керівництва користувача. Вони вправно вписані в дизайн і заховані всередині інструменту (навіть на його фронтальних панелях), і при цьому абсолютно непомітні. При цьому інструмент звучить, робить це виразно, динамічно та експресивно. Завдання створити відчуття звучання справжнього піаніно і тут вирішено відмінно, особливо у продукції Yamaha. Ну, а тепер додайте сюди практично безмежні можливості сучасного розважального синтезатора або навіть професійної робочої станції аранжувальної – і на виході вийде... Цифрове Піаніно. І ще один важливий момент, який ми обов'язково повинні відзначити - абсолютна більшість усіх цифрових піаніно мають повнорозмірну клавіатуру (7 повних октав, 88 клавіш) з молоточковою механікою, як справжнє піаніно або рояль. Єдине чого в ній немає – це, звичайно, струн, але принцип і фізика її роботи точно повторює оригінал. Молоточки, противаги та демпфери рухаються так, щоб максимально точно передати відчуття від гри на справжньому акустичному інструменті. Це дуже важливо для тих, хто вирішив займатися класом фортепіано в музичній школі. Від початківця до професійного піаніста, молоточкова механіка – це основа навчання та виконавської майстерності. Докладніше розглянемо типи клавіатур трохи пізніше. Типові представники категорії цифрових піаніно - це Yamaha Clavinova (теж стала загальним ім'ям), Arius, частково і інструменти P-серії, CP-серії.

Ну от ми вже можемо вибрати тип «синтезатора». Тепер потрібно розібратися з типами клавіатур і значенням деяких незрозумілих слів типу поліфонія, секвенсор, стиль і тембр.

Глава ТРИ. А що всередині?

КЛАВІАТУРА

Клавіатура має кілька ключових характеристик, на які слід звертати увагу. Насамперед це динаміка та кількість клавіш.

Кількість клавіш:

• 25-49 клавіш (2-4 повні октави). Досить рідко зустрічаються у розважальних та професійних синтезаторів. Але варто відзначити, що такі діти популярні у любителів компактних MIDI клавіатур та популярної електронної музики. Наприклад, Yamaha MX49.
• Найпопулярніший «розмір» у синтезаторів – 61 клавіша (5 повних октав). П'яти октав цілком вистачає для мелодійних ліній навіть з урахуванням резерву лівої частини клавіатури під управління акомпанементом. 90% всіх розважальних моделей 61-клавішні. Це вся серія PSR-E.
• 76 клавіш (6 повних октав) розширений на октаву звукоряд, як правило, є у моделей синтезаторів, що знаходяться між розважальними моделями та цифровими піаніно. Це Yamaha DGX-230, NP-V60.
• 88 клавіш (7 повних октав) – як відомо, у акустичного фортепіано та роялю 88 клавіш, клавіатура «важка», зважена, оснащена молоточковою механікою. Імітація такої механіки, крім струн, зветься у Yamaha Graded Hammer (GH), і має кілька модифікацій. Така клавіатура зустрічається практично у всіх цифрових піаніно, також їй оснащуються професійні синтезатори типуMotif XF8або MoXF8. Все це робиться для зручності піаніста або клавішника, що звикли до «класики». У Yamaha Clavinova CLP, CVP, Arius,DGX-650саме така клавіатура.

Зустрічаються повнорозмірні клавіатури на 88 кнопок і без молоточкової механіки , але досить рідко. У них, як у більшості «дрібних» синтезаторів та компактних клавіатур, механіка не забезпечує такого натурального відчуття, як справжня молоточкова. Зате вона простіша, легша і компактніша. Так що для розважальних апаратів і навіть аранжувальних станцій не така критична її наявність і вистачає «звичайних» синтезаторних клавіш.

Динаміка

• Чи не динамічна клавіатура не чутлива до сили натискання на клавіші. Тобто гучність та тембр звучання синтезатора не залежать від швидкості та сили натискання. Така клавіатура у моделей початкового рівня: PSR-F50,PSR-R200,PSR-E243.
• Динамічна клавіатура – чутлива до сили натискання на клавіші. Гучність, тембр та спеціальні ефекти тембру залежать від швидкості та сили натискання. Така клавіатура у моделей середнього та професійного рівня. У флагманських моделей ще зустрічається така функція, як післяторкання (aftertouch), що дозволяє